Artfinder

La technologie Epson améliore la collaboration, augmente la précision, accroît la productivité et réduit les courriers électroniques d’une plateforme innovante de commerce d’art en ligne

Créé en 2010, Artfinder met en relation de talentueux artistes indépendants et des amateurs d’art du monde entier. Ce site est une véritable plateforme de commerce d’art en ligne, qui transforme la façon de découvrir et de vendre les œuvres d’art, offrant ainsi aux artistes Artfinder une portée internationale et de nouvelles opportunités afin de faire évoluer leurs carrières. Les amoureux d’art utilisent le service pour visualiser une myriade d’œuvres d’art authentiques et abordables, découvrant ainsi des artistes des quatre coins du monde.

« Avant l’arrivée des plateformes de commerce d’art en ligne, il était impossible de créer un marché de masse pour des pièces uniques. Désormais, les plateformes de commerce d’art en ligne, telles qu’Artfinder, Etsy et Airbnb, mettent en relation des millions de consommateurs avec des millions de « créateurs » et de « prestataires de services ». Cela donne aux consommateurs une gamme de choix assez phénoménale, et une portée formidable pour les créateurs, sans avoir besoin de boutiques intermédiaires, ni de revendeurs. Le site offre également un service individuel très personnalisé, même sur un marché international », déclare Jonas Almgren, PDG d’Artfinder.

Lancée à Londres, la société a connu une croissance fulgurante, ajoutant chaque mois, à son portefeuille d'artistes indépendants, 250 nouvelles têtes et 5 000 nouvelles œuvres d’art. PDG depuis 2012, l’entrepreneur suédois Jonas Almgren reconnaît la vitesse impressionnante à laquelle sa société se développe : « Cela est totalement inédit : nous ouvrons donc de nouveaux horizons, ce qui est extrêmement passionnant ! Lorsque nous avons lancé la plateforme de commerce d’art en ligne, il y a un an et demi, nous n’avions qu’une poignée d’artistes. Nous en comptons maintenant plus de 5 000 à travers 80 pays vendant plus de 90 000 œuvres d’art sur notre site ».

Le développement d’Artfinder est aussi important pour les artistes présentés sur le site que pour le PDG et les employés. Plusieurs artistes, tels que Sandy Dooley, ont gagné plus d’argent via Artfinder en six mois qu’un artiste britannique moyen n’en gagne en 1 an et demi[1]. « Tout se passe sur Internet, je l’ai compris l’année dernière », précise Dooley.

Bien que la vitesse à laquelle la société évolue est encourageante, cela n’est pas sans difficulté. Artfinder gère désormais le même volume de commandes chaque jour qu’elle en traitait auparavant en un mois, ce qui a entraîné une multiplication des courriers électroniques et des documents. De nouvelles technologies compétentes s’avèrent primordiales en matière de développement de l’industrie artistique et restent au cœur de la croissance continue d’Artfinder. Avec un environnement de bureau compact, il était également impératif que l’entreprise fasse preuve d’intelligence en ce qui concerne l’utilisation de l’espace et du choix de l’équipement.

La couleur étant un élément essentiel en ce qui concerne la projection des œuvres d’art, avoir le bon projecteur est donc une nécessité. Ce besoin est comblé par le projecteur LCD Epson EB-W18. Fort d’un taux de contraste de 10 000:1, de sorties lumière blanche et couleur équivalentes (3 000 lumens), il offre la précision des couleurs et la netteté des images qu’Artfinder exige. La connectivité sans fil en option permet également aux employés de présenter facilement du contenu depuis de nombreux appareils sans avoir besoin de câbles.

Le Directeur Marketing d’Artfinder, Jen Bayne, affirme : « Le projecteur a définitivement amélioré la productivité et l’efficacité de l’équipe. Nous avons cessé d’envoyer constamment des courriers électroniques ici et là, de poster inlassablement des commentaires sur les forums de discussion et de nous rassembler autour d’écrans d’ordinateur. Avec le projecteur, nous formons une équipe, nous observons les créations, nous partageons des idées et nous effectuons les modifications nécessaires. La créativité peut réellement s’épanouir si vous privilégiez la collaboration à l’échange d’idées par courrier électronique. D’ailleurs, ces échanges électroniques sont maintenant limités à un minimum ».

Pour toute entreprise évoluant dans le domaine de l’art, il est essentiel que toutes les images diffusées à l’écran soient véritablement fidèles aux couleurs utilisées dans l’œuvre d’art d’origine. Prendre des décisions importantes en matière de développement est devenu un véritable défi si les visuels ne sont pas clairs. « Le temps passé à valider et à introduire un nouvelle création ou une modification a été divisé par deux depuis que nous avons recours au projecteur Epson. En passant les nouvelles créations ou les changements apportés au site, nous regroupons maintenant toutes les validations de créations, les résolutions de problèmes d’expérience utilisateur et les caractéristiques techniques en une réunion, réduisant ainsi le total du temps de réunions de projet de 50 % », affirme Bayne.

En utilisant cette nouvelle technologie, Artfinder est en mesure de concurrencer des marques plus importantes, mieux implantées. Almgren est fermement convaincu qu’il existe une tendance globale du consommateur à la recherche de pièces authentiques et artisanales. Artfinder offre une possibilité unique d’exprimer un véritable goût personnel avec beaucoup de liberté, quelque chose que les produits fabriqués en masse et que les marques peuvent trouver difficile à répliquer.

Artfinder continue à se forger de nouvelles voies vers la distribution de l’art. Almgren promet, outre une plateforme de commerce prospère, « nous nous efforçons également d’être un endroit convivial, communautaire où les acheteurs et les vendeurs peuvent échanger, partager des conseils et apprendre pour devenir des collectionneurs d’art plus perfectionnés et des marchands d’art plus confiants ».

Artfinder vise à simplifier la découverte et l’achat d’œuvres d’art et continuera à introduire de nouvelles fonctionnalités pour y parvenir. Observant la transformation qui survient dans le milieu artistique, Almgren poursuit : « Fini le temps où le marché de masse pour l’art n’était représenté que par des reproductions et des impressions sur toile bon marché. Inutile d’ajouter que l’époque où le marché international de l’art était dominé par une poignée de galeries prospères est bel et bien révolue. Les artistes et les galeries qui, autrefois, ne pouvaient cibler qu’un public local, ont désormais une portée internationale en ligne. Les artistes non représentés, qui avaient peu de chances de développer une carrière professionnelle, ont désormais l’opportunité de faire fortune. Il y a enfin de l’espoir puisque le marché de l’art est véritablement en cours de démocratisation ».

_{[1] Selon l’enquête Big Artist réalisée en 2011, l’artiste britannique moyen gagne 9 000 livres par an, avec 57 % gagnant moins d’un quart de leurs revenus de l’art}