LIBERTÉ D’EXPÉRIMENTATION POUR L’ARTISTE-PHOTOGRAPHE GRÂCE À EPSON

L’autonomie au travail est un aspect essentiel pour un artiste-photographe. Il en va de même pour la liberté d’expérimentation des couleurs et l’impression des épreuves nécessaires pour obtenir le résultat escompté. Découvrez l’histoire d’Olivo Barbieri.

Né à Carpi, Modène, en 1954, Olivo Barbieri a développé un intérêt pour la photographie au cours des années passées à l’université. Son art a d’abord porté sur la photographie de paysages et l’éclairage artificiel dans les villes d’Europe et de l’Est. Depuis 1989, il parcourt régulièrement l’Est, notamment la Chine, où il étudie la transformation brutale du pays et les relations possibles avec le culture occidentale.

Dans les années qui ont suivi, Barbieri est devenu l’un des artistes italiens les plus célèbres à l’échelle internationale. En 1996, le Folkwang Museum d’Essen lui a dédié une exposition rétrospective ; en 2003, il a lancé le projet site specific_(photographies et films) où il présentait plus de 40 villes et métropoles du monde entier, photographiées depuis un hélicoptère. Depuis le milieu des années 1990, il a adopté une technique photographique qui lui permet de se concentrer sur certains points de l’image, une réflexion philosophique associant de manière unique le sujet à son environnement.

Il a exposé dans les musées, les institutions et les festivals les plus prestigieux du monde entier, dont le MoMA à San Francisco, le Sundance Film Festival, le Centre Pompidou, le Tate Modern, le Walker Art Centre Minneapolis, le Jeu de Paume, le MAXXI Museum, etc.

Se définissant lui-même comme un auteur-photographe, il réalise personnellement l’intégralité de ses travaux, de la prise de vue à l’impression, sans faire appel à un service externe. Il entreprend des travaux de grande échelle pour les expositions dans les galeries, les musées et les espaces d’exposition institutionnels, imprimant des photographies sur du papier d’art mesurant 111 cm × 160 cm et 164 cm × 230 cm.

« Epson a changé ma façon de produire des images », affirme Olivo Barbieri. « Il y a dix ans, grâce à l’imprimante Epson Stylus Pro 11880, j’ai arrêté de faire appel à des laboratoires et ai créé un studio qui ressemble à l’ancien atelier Renaissance, où les artistes et les collaborateurs peuvent travailler librement sans être pressés par le temps. »

Un changement majeur qui permet au photographe d’imprimer dans son studio non seulement des photographies, mais également les épreuves requises pour obtenir le résultat souhaité. Une activité impensable il y a encore de ça quelques années en raison des limites en termes de temps et de retravail ainsi qu’au recours à de services externes. Où, pour des raisons pratiques évidentes, il n’est pas possible de modifier en continu le résultat final.

La technologie jet d’encre a simplifié l’impression ; avec l’impression analogique, pour obtenir des résultats exceptionnels exigés par les perfectionnistes tels que Barbieri, le recours aux produits chimiques était nécessaire. Ainsi que le contrôle de la température des bains de développement et de fixation qui, s’ils n’étaient pas utilisés en continu, ne garantissaient pas des résultats homogènes. Le recyclage de ces produits était tout aussi compliqué. Aujourd’hui, avec la technologie numérique, l’impression a lieu selon les besoins, offrant des standards de qualité élevée et garantissant homogénéité et répétitivité.

Inutile d’ajouter le formidable avantage que cette technologie offre en termes de production de livres et de catalogues. « Je peux concevoir graphiquement des livres et des catalogues pour les expositions », affirme Barbieri. « Avec l’imprimante, je peux effectuer tout l’épreuvage des couleurs requis pour permettre au conducteur de presse d’obtenir exactement le résultat souhaité. Sa seule mission consiste à convertir les valeurs pour ses machines. Il est essentiel pour moi de pouvoir expérimenter ce domaine, puisque les livres font partie intégrante du travail. »

Début 2017, Barbieri a remplacé sa Stylus Pro avec le modèle moderne plus récent, Epson SureColor SC-P20000, dont l’encre garantit des délais d’impression plus rapides, durables et une maintenance aisée.

« J’ai immédiatement vu la différence », affirme catégoriquement Barbieri. « Avec l’imprimante SC-P20000, même les impressions plein cadre avec des bordures blanches minimes sont plus précises, sans distorsion, tandis que les couleurs sont plus éclatantes et plus lisses, même à une vitesse élevée. »

La SureColor SC-P20000, imprimante photo grand format, réunit productivité, qualité supérieure et facilité d’utilisation dans une solution complète. Parfaite pour les professionnels, les laboratoires photo et les sociétés à la recherche d’une solution à utiliser de façon autonome.

Équipée de la tête d’impression PrecisionCore MicroTFP, elle produit également des résultats exceptionnels en mode Eco, garantissant une productivité élevée sans compromettre la qualité. Le kit d’encre 10 couleurs Epson UltraChrome Pro offre des impressions d’une qualité exceptionnelle avec des noirs profonds grâce au Noir mat et au Noir photo haute densité. Des dégradés plus subtils avec un effet de grain réduit sont désormais possibles grâce aux technologies K4 et à taille de gouttes multiple. Enfin, l’utilitaire Epson Colour Calibration facilite la gestion de la reproduction des couleurs et produit des impressions lisses sans avoir à utiliser des modules complémentaires coûteux.

« La SureColor SC-P20000 », affirme Renato Sangalli, Responsable commercial des produits Pro-Graphics d’Epson Italie, « a été conçue pour répondre aux demandes du marché en termes de qualité et associe une impression à grande vitesse et une qualité supérieure que les professionnels attendent d’un produit Epson, tout en offrant de nouvelles fonctionnalités et une plus grande facilité d’utilisation. »